顺盈娱乐注册，走进惜石斋雕刻工坊，仿佛来到了一个精致的石刻博物馆，面积虽小，但能让人看花眼：一楼二楼都是展柜，陈列着样式各异的玉石雕刻，枝间盛开的牡丹、荷叶上爬行的螃蟹、沙漠里赶路的驼队、还有门前歇息的老者……除了数量繁多种类丰富外，想象中厚重粗糙的石头，竟像面团一样被塑造成各种样式，且在不同题材作品中表现出不同的质感——而这些都是王兆德、王世洲父子所创作的。

　　“能有这样的作品，和莱州好石料离不开关系。”王世洲说： “所谓莱州玉雕，雕刻的其实是石头。传统雕刻主要用到的是莱州本地产的白滑石和绿冻石，因为质地细腻温润，人称‘莱州玉’。上世纪80年代开始，随着技术不断提高，毛公石、竹叶石、豹斑石和虎纹石等非传统石料也被纳入进来。”

　　莱州玉雕至今已有2000多年的历史，艺术沉淀深厚，2008年被列入国家级非物质文化遗产。“惜石斋雕刻工坊是我父亲创立的，但名字取自我太爷爷的书斋，我们这儿可以说是莱州玉雕的世家。”王世洲的曾祖父王恩盛是个文人，有自己的私塾，日常喜欢雕刻些印石类的把件，还将自己的书斋起名为惜石斋。因为读过书、有文化，王恩盛在篆刻时，除了遵循传统样式，也会加入自己的一些心思在其中，时间一长在当地有了名头。雕刻技术流传至今，到王世洲已是第四代。

　　惜石斋的三楼就是雕刻车间，屋里散落着大小不一的未完成的石雕，打磨产生的粉末铺在地上、桌上，积了厚厚的一层。石料之间坐着一位老人，拿着刻刀对着面前作品思考良久，随后又在石块表面敲敲打打。“这是我父亲王兆德。”王世洲介绍说，“老爷子现在八十多岁了，还是放不下自己的手艺，每天就在这儿雕些自己喜欢的东西。”

　　正被雕刻着的石头有白、绿两色，王兆德将白色部分雕琢成了一串葡萄，与深绿色的叶子形成鲜明的对比。作品虽未完工，但已初具神形，葡萄排列自然，有的葡萄粒微微挤压在一起，有的则独立悬挂，仿佛在微风中轻轻晃动，所观赏之人无不为其技艺精湛而咋舌。

　　王世洲说，当年他的父亲就是凭借这身本事，在外打出了莱州玉雕的名声。王兆德自幼跟随祖父和父亲学习莱州玉雕，8岁时能独立雕刻滑石猴，16岁就和父亲一起进入了当地公办的雕刻厂，一直干到了退休。

　　王兆德刚到雕刻厂时，由于出口创汇的需要，莱州玉雕进入一个大规模生产阶段，但当时厂子走的是批量化生产的模式，工匠们照着几个固定的模型统一生产，做的也都是些颜色单一滑石小把件，工艺粗放，在国际市场上竞争力不强。后来王兆德和几名同事外出学艺归来，担任起技术员，负责创新出样品，设计出的样子由大家照着做，滑石雕刻业迅速发展到100多个品种、数千个花样，成为当时全国屈指可数的滑石雕刻队伍。

　　除了负责创新，王兆德在雕刻技艺上不断下功夫，创作出一系列收藏级精品。拿到石料后，王兆德会根据石料的自然纹理构思设计，再经过雕刻、打磨、上蜡等环节，一个作品可能要三个月甚至数年才完成。王兆德所创的“镂空内雕”与“镂空内动”的雕刻技法，填补了玉石雕刻的空白，名震海内外。随着技艺不断精湛，王兆德被评为国家级莱州玉雕非遗传承人，并获得了中国工艺美术最高奖“百花奖”，其作品甚至作为国礼，被送给外国元首。

　　上个世纪90年代，新兴的工艺品纷纷出现，原本红火的莱州玉雕受到了冲击，同时人们对于技术繁复、价格昂贵的玉雕需求逐渐降低，整个行业开始萧条。此时从雕刻厂退休的王兆德，创办了当地第一家私营玉石雕刻工坊——惜石斋。正巧王世洲也从公职单位辞职，回家接手了这个门头。

　　相较于父亲对于作品的精雕细刻，大学学习美术的王世洲，从艺术的角度对莱州玉雕有了新的思考：一块石头，如何让人们透过其外表感受到作品本身的韵味，还有其蕴含的哲思？透过表面触及内心，就要颠覆表现形式。他的作品不再追求逼真、华丽、精致，反而有了一种大写意的风格，粗犷中彰显着神韵。

　　王世洲也并未将自己封在追求艺术的圈子中，为了让玉雕技艺更好地流传，他加入了更多生活化的元素，设计开发了如笔架、镇纸等一系列文创新产品，同时将作品压缩进画框之中，变成可挂在墙上的装饰。传统的莱州玉雕在他的带动下以新的面貌融入到了旅游商品、文创礼品的大市场中，得到了市场的青睐，也扩大了生产，带动创业20余人。

　　跟随着父亲的脚步，王世洲成为了烟台市级莱州玉雕非遗传承人。虽同为传承人，因追求不同，王世洲和王兆德在玉雕创作的意见上常有碰撞。很多时候，父子俩会拿着自己的作品在同一场比赛里竞争，就在暗暗较劲中，两种理念都茁壮成长，这小小的惜石斋里，竟走出了两位省级工艺美术大师。

　　近些年来，随着石矿的开采，大块的石料已越来越少，加之自己的父亲年纪也在一天天增加，王世洲坦言：“父亲的手艺很难逾越，我也达不到他的水平。因为不再有人会像他一样从小就接触雕刻，和石头打一辈子交道，也不会有人耗这么长时间去打磨一件作品。”

　　老一辈的技艺如手中流沙，虽被攥紧但依旧难以留住，而王世洲对此却并不感到遗憾：“技艺的传承，要向前看。莱州玉雕已经经历了数千年变迁，不同的时代都有属于自己的创作风格。父亲的作品创作出来并被保留，就已经满足了那个时代的需求。现如今强行留住已经没有了适合它生存的土壤。所有的非遗技艺都要回归艺术本质，即创作者要表达什么，如何反映人与时代的精神面貌。技术可复制，但人的精神和审美是独一无二的。能读取当下时代人们心中的呼唤并表达出来，才是非遗真正的传承。”

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